Les changements climatiques, les urgences sociales et économiques changent mes réflexions et actions personnelles et politiques. Mon travail d’artiste danseuse et chorégraphe est par sa nature expérientiel, sensoriel, mis en jeu par l’interaction. Je suis passionnée par la recherche de nouveaux matériaux eco-responsables dérivés de cultures vivantes comme les champignons, les algues, le végétal. Le...

Le projet e-MA est né d’une réflexion commune entre la chorégraphe Maria Donata D’Urso et l’artiste numérique Wolf Ka sur l’idéogramme japonais MA. Les deux artistes ont été lauréats à la Villa Kujoyama à Kyoto d’août à décembre 2012 pour initier la recherche sur cette approche spatio-temporelle. MA:”distance existant naturellement entre deux ou plusieurs objets...

Strata prend corps sur le principe d’interaction entre tous les éléments du dispositif: le son, la lumière, la scénographie, les présences, le lieux… J’appelle dispositif le système de relation entre l’ensemble des éléments mis en jeu pour la composition du projet et son rapport au public. Strata cherche à interroger les spectateurs dans leur perception....

Cette nouvelle création expérimente le corps par l’intermédiaire d’une structure dynamique, constituée de trois grandes tiges de métal de forme tubulaire, reliées les unes aux autres par des cordes élastiques. Le mouvement et la structure se répondent dans une même dynamique. Face à ce corps en tension, l’on assiste à une métaphysique du geste qui...

Ce troisième solo cherche à déployer l’espace insaisissable dans lequel la perception se glisse, s’étire, se dilate, vibre. Rapprocher et éloigner le point de vue, dilater la notion de contour à travers les vibrations du son et les réflexions de la lumière, afin de mettre en relief le glissement d’un niveau de profondeur à un...

Ce deuxième solo Collection particulière évoque un renversement, un univers qui n’a plus rien à voir avec une narration. Il cherche une réflexion sur les surfaces autour du corps, par une surface plane, horizontale, qui partage en deux l’espace du corps et de la scène. Cette ligne souligne alors les axes de symétrie, et c’est...

La proposition chorégraphique de Pezzo 0 (due) (pièce zéro 2) est une attention au subtil, à l’infime, à l’écoute plus qu’à une volonté d’exprimer quelque chose : Considérer la surface de la peau comme l’espace scénique. La peau, lieu frontière, limite, interface, point zéro. Zéro comme charnière entre le plus et le moins, l’avant et l’après....